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湘海《毒情歌》是低碳情歌 以情動人

八十年代末、九十年代初的港臺流行音樂,之所以能夠受到全體華人的喜愛,核心的原因其實只有一個,就是因為歌曲本身的動聽和流暢。流行音樂,其實就是一種最簡單的藝術形式,你可以在後期竭盡全力地精緻、雕刻,可以在一首歌的基礎上托起一個產業,形成一條龍的產業配套。但歸根結底,你還是需要一首歌,需要一首歌裏的真情和動聽。毛之不存、皮將焉附,現在華語流行音樂的整體低迷,真正的原因所在,就是科技人員和公關人員多了,但真性情的歌手和音樂人,卻少了。

八十年代末、九十年代初的港臺流行音樂,還有一個特點,就是歌要比人走在前面,形成對歌迷的第一印象。即使再側重於商業包裝,很多歌迷對那個時期的歌手,首先的印象還是來自於這位歌手的某一首歌,歌迷與這首歌曲邂逅的某一種感動。由歌及人,哪怕這位歌手的歌藝或許並不太突出,但卻因為一些難忘和經典的旋律,從而讓人愛上某位歌手。歌曲,其實就是連接整個流行音樂體系的核心中轉。然而,現在的華語流行音樂,卻從一開始就忽略了歌曲本身的重要作用,以為將偶像歌手在形象上打磨得至高無上、無與倫比和東方不敗後,就可以忽略歌曲的成色。結果,大家也都看到了。

當然,“執迷不悟”到堅決不肯和時代同流合污的歌手,還是有的。湘海就是其中一位。和這群歌手總有的共性特點一樣,湘海的音樂聽起來一點都不時尚、絢麗,沒有任何可以嘩眾取寵、以資炒作的元素,但每一句歌詞、每一段旋律,卻都沒有一點的贅肉。這些歌曲的結構往往緊湊,而這些音樂所要表達的感情往往純粹。它們一點也不復雜,更不撲朔迷離,因此也往往能更直接的打動聽者之心。

曾經與“羽泉”合作過一首《和不愛我的人說再見》的湘海,近期也推出了他的最新EP專輯《誰在愛裏下了毒》。即使是與“羽泉”這樣的知名組合合作,湘海走的也是和現在拉郎配式的藝人與藝人之間,只為互相炒作知名度和利用雙方粉絲的互搭完全不同。也可以說,“羽泉”和湘海正是同屬與大時代時尚氛圍格格不入的音樂人類型,而他們無論在歌曲的演繹方式、追求效果上,也都有著異曲同工之處。都是盡可能的保持住了情歌那種流暢、動聽和真情的本質,並在這個基礎上,又加入了男性歌手特有的陽剛之氣,而手法的運用上,則採取了適量的搖滾元素,不過火也不刻意的營造出一種情緒空間的縱深。而這次在新EP裏,湘海也將這首歌曲重新錄製了獨唱搖滾版,將男人情歌,以更好的硬派情歌的方式呈現出來,既感性又人性。

而《誰在愛裏下了毒》不僅是此次湘海新EP專輯的主打歌,亦是他創作、演繹風格的一種延續和鞏固。介於純情男和搖滾男之間的聲線穿越,恰到好處的體現出都市男人柔情、真情卻又尚未完全被泯滅的激情和野性,也讓歌曲能夠比以女性為主角的情歌,更多一種剛度和硬度,而不是模糊於K歌的大概念下,不僅缺乏個性,甚至缺乏性別。而作品的歌詞則不僅工整、簡潔,更琅琅上口,也讓這首情歌主題的歌曲,更有助於情緒的發洩,小感觸的釋放,從而讓歌曲有了一種特別具有情感張力的效果。即使在製作上,這首純粹、質樸的情歌,同樣非常得精緻和細膩。雖然不是那種五顏六色式的豔麗,卻很好地在緊湊、扎實的歌曲結構上,最大限度釋放出幾件簡單樂器的衝力力。主歌時的透明弦音,和副歌時的失真效果,以及隨著情緒變化而變化的鼓點,都很好地與歌曲所要表達的內容相一致。

EP專輯內的另一首作品《請別說對不起》,則來源於湘海對本人真實失戀經歷的有感而發。相比與《誰在愛裏下了毒》的流行搖滾曲風,這首歌曲在編曲上也要更優雅與柔和一些,即使是失戀的主題,卻依然被湘海處理的唯美和浪漫,情感變化與真假聲轉換的完美銜接,則更增強了歌曲的鏡頭感。在一種淡淡的無奈和傷懷中,將原來應該悲愁的情緒,以一種如煙如霧的氛圍,達到了濃到化不開的回味效果。

湘海的作品,創作主題也許“單調”,僅僅只有一個情字,卻依然能夠讓人感動和動情;他的作品製作也許同樣“單調”,既沒有舞曲,也沒有說唱,但卻更能讓你與作品本身,作品裏的感情本身,無阻礙的零距離接觸。不僅純粹,更低碳。
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